《乐队的夏天》，小众综艺如何火出圈？

是什么，让这个夏天变得格外躁动？是什么，让曾经的热血男儿潸然落泪？只能是《乐队的夏天》！

综艺营销鬼才马东，凭借《奇葩说》实现了名利双收。舞台艺术，多少都带点戏剧的影子，而戏剧最常用的手法，就是冲突，《奇葩说》采用最典型的舞台冲突形式——辩论，达到了良好的舞台效果和舆论传播。在酝酿《夏天的乐队》的时候，可以看出他的冲突制造能力，已经得到了升华，如果说《奇葩说》多少还有刻意为之的斧凿痕迹，那么《乐队的夏天》，则将制造冲突的手隐藏幕后，让一切冲突顺其自然的发生。

自我冲突

成年人对社会最后的咆哮

乐队，这样一个字眼，在中国往往是跟梦想放在一起讲的，而摇滚，无疑是90年代所有人的集体梦想。当年“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队联袂在香港红磡体育馆演出，是多少人心中的永远躁动的记忆。

只是时过境迁，当年热血的小伙子都长大了，都习惯了低头不语，过着日复一日的生活。“跟一个成年人说他曾经的梦想是很残忍的”，这个节目，就把这些残忍，赤裸裸地展现在了你面前，张亚东为什么哭了？高晓松为什么哭了？我们为什么也哭了？与其说是怀念那个时代，不如说怀念年轻时的梦想与自己。

相比于现在很多综艺节目，动不动冠以中国、超级等字眼，乐队的夏天格外低调，没有卖情怀，也没有卖惨，只是把你心中曾经的东西，放在舞台上，于是你自己与自己的冲突就显现出来了。

很多乐队成员，都是教师、厨师、保安、早点摊贩等形形色色就在我们身边触手可及的人，而到了舞台上，他们又成了追逐梦想的年轻人，这样的反差，深深地刺痛着每一个成年人的心。大家都慢慢老了，精神世界与世俗生活、纯粹地坚持与不屑的调侃，都是自我冲突之下，在舞台上展现的魅力，也是每一个成年人心中，梦想和生活的交战与和解。

综艺营销的第一步，一定是要能与观众共鸣，实现情感沟通。在这个极度快餐化的网络时代，可以带走眼球的东西太多了，不能第一时间打动观众，不能一瞬间引起共鸣的节目，根本没有被深入了解的权利。《乐队的夏天》综艺选题，就挖掘出了每一个成年人自身理想与生活的冲突，点燃心中的热血，对现实大声咆哮，专业乐迷和观众都为之落泪。

时间冲突

不同年龄层的摩擦与和解

在摇滚圈，每一个乐队，甚至每一个人，都有自己独特的性格，行事言谈各方面都比较难调和，更不用说把这么一帮子人，全部放到一起，总感觉是分分钟能翻天的尴尬气氛。即使有狡猾的马东、机敏的乔杉、温和的吴青峰、滔滔不绝的高晓松，也依然盖不住时不时冷场的的困窘。

中国有句俗话，叫“三岁一代沟”，而在节目里，集结了老中青三代摇滚乐队。每一代人都曾年轻，或者正年轻，都有自己信奉的摇滚，光是听到三个年龄段，感觉就能有一台戏，再加淘汰制的激化，跌宕起伏的剧情，就已经安排的明明白白。

三代人同台和淘汰制都是综艺节目的背后逻辑，它要吸引观众，就要有悬念和故事，需要起承转合，需要不断地冲突。从营销角度看，冲突可以打破原有平衡，缔结新的平衡，产生更多话题，而这些，也正是节目组想要的。

阵营冲突

音乐人与乐评人的恩怨情仇

音乐人与乐评人的矛盾自古有之，而在《乐队的夏天》第四期的时候，被推到了风口浪尖。

被其他参赛的选手称为“中国摇滚乐的脊梁”， 堪称“滚圈周杰伦”的痛仰乐队，在最新一期节目里改编了王菲的《我愿意》，现场反响热烈，观众都觉得非常完美。但是却收到了乐评人的一致差评。

靠观点输出想法的乐评人，多少难免有点毒舌，但这一次，显然惹了众怒，微博上的讨论话题一边倒。

不去纠结这些评价真实性和痛仰的水平，为了追求节目舞台效果而不停制造冲突，制造话题，本无可厚非，但很多时候，冲突并不等于唱反调，摇滚这一艺术形式，本身也带有强烈的个人性，仁者见仁智者见智，每一个乐队，都有自己的粉丝基础和个性偏好，大众的审美和音乐鉴赏力也在慢慢提升，只是一味地为了追求戏剧效果，而与大众背道而驰，话题有了，却伤了乐队和粉丝，结果却不一定能如愿。

粉丝冲突

小众艺术的大众化之路

《乐队的夏天》一出来，在音乐圈获得了空前的支持，老狼全程跟进宣传，新生代创作型歌手代表毛不易也默默华身观众，半个娱乐圈都吃下了这颗小众安利。

从小众的摇滚音乐圈子，辐射了半个娱乐圈，不得不佩服节目组的策划非常成功，这小半个娱乐圈所带来的，更是他们背后可怕的流量，这某种程度上意味着，这个小众的艺术，要大众化了。先撩动圈子外KOL的心，在通过KOL去影响大众。这条路，《乐队的夏天》走的很成功。

不同于音乐圈一面倒的力挺和支持，圈外的歌迷却是喜忧参半。有部分歌迷，担心自己失去小众的优越感，大家都熟知以后，自己不再是品味独特的那一个了，也觉得独立创作不应该商业化，跟资本沾边了，就不纯粹了，当年赵雷火了之后，多少人痛心疾首。

另一方面，也有粉丝希望自己的品味、爱好得到认可，也深深明白搞音乐也要吃饭的，甚至觉得把小众音乐推广，能大幅度提升社会的品味，比起天天听大街小巷的《学猫叫》什么的，听点摇滚还是要顺耳很多。

一档综艺节目，本质还是一场商业行为，而乐队，只是实现商业目的的一个工具。它自身所拥有的艺术冲突、文化冲突、人群冲突、受众冲突被浓缩在一个时间、一个舞台去集中展现，话题性，曝光度达到大众级别，我们无法否认综艺营销的又一次成功，但我觉得这不会是小众文化破圈走向大众的一个契机。无他，音乐是大众的，而音乐创作是个人的，综艺营销可以产生优质的传播，但无法产生优质的音乐。