蒙娜丽莎也会牙痛，芬必得这组广告太魔性了

宣布，全北京和全上海最有腔调的地铁广告出现了！

最近，北京国贸地铁站和上海人民广场地铁站里出现了一组“疼痛版”的世界名画。

图源：芬必得微博

在这组地铁广告的海报中，蒙娜丽莎因为牙痛，丧失了神秘的微笑；

图源：芬必得微博

戴珍珠耳环的少女，因为肩劲痛转不动脖子，也带不上耳环；

图源：芬必得微博

沉思的思想者，因为膝关节痛，难以坐下来沉浸思考；

图源：芬必得微博

倒牛奶的女孩，因为腰痛撑不住身形......

图源：芬必得微博

魔改完之后，芬必得还将经过镇痛之后的真人演绎版世界名画挂在旁边进行对比，反差感拉满的同时，也让路人深刻认知到芬必得药品的镇痛功效。

服用了布洛芬的蒙娜丽莎，牙痛得到缓解，嘴角上扬了好几个像素点；

图源：芬必得微博

戴珍珠耳环的少女，也戴上了耳环，举手投足间尽是美好；

图源：芬必得微博

倒牛奶的女孩，也在布洛芬的加持下缓解了腰背肌肉痛，俯身间更加轻盈；

而芬必得用艺术化的幽默消解了这种防御——左边是名画人物因疼痛扭曲表情、动作变形的 "崩坏瞬间"，右边是服用芬必得后恢复经典姿态、面带从容的 "名画还原"。这种这种 "先幽默、后产品" 的情绪路径，更容易卸下消费者对广告的抵触，使产品信息在潜移默化中被接收。

图源：芬必得小红书

事实上，近几年名画改编的艺术营销不在少数。

就比如前阵子欧洲人因为夏季的高温，加上没有空调，叫苦不迭。

而美的空调凭借欧洲空调安装法规外的规格和服务，在欧洲迎来大抢购时代。一时间，在欧洲人眼中，美的就是如同救世主般的存在。

图源：外网网友

美的也顺势做了个抽象到没边儿的AI广告《创造亚当》，专门投放在欧洲地区。

只是广告海报上，上帝指尖传递的不再是生命之火，而是空调遥控器。两人之间的那台分体式空调赫然在目，创意直白又充满巧思，一切尽在不言而喻中。

图源：美的空调小红书

而早在几年前，美的为了将一款售价偏高、定位中产的无风感空调打进欧洲市场，也借助了许多名画IP改写了《蒙娜丽莎的微笑》。

在第一张肖像海报中，蒙娜丽莎顶替了美神维纳斯的位置站在贝壳上，但她没有《维纳斯的诞生》的美好与从容，反而因为无序的海风被吹得凌乱、神色局促。

图源：美的空调小红书

到了第二张，蒙娜丽莎更是直接复刻了《呐喊》的经典姿态。但原因不是什么存在主义焦虑，而是因为海边强烈的风感，直接吹走了蒙娜丽莎的假发......

图源：美的空调小红书

直到来到梵高《在阿尔勒的卧室》里，蒙娜丽莎才终于露出了那抹熟悉的笑容，因为墙上明明白白挂着一台美的无风感空调。

图源：美的空调小红书

整场Campagin，品牌用“美神也怕风吹”做夸张化表达，通过“呐喊”放大冷风直吹的痛点，最后将情绪出口转到温馨而又宁静的画面，给出解决方案。最后一张海报中蒙娜丽莎的 OK 手势，更是相当于用其传世微笑给产品盖了个认证章：有了无风感空调，终于能好好笑了。

再回看芬必得的这组广告，主编发现这两组广告的出圈是经典文化符号、消费者痛点和媒介场景三者精准咬合的成功。

《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》《思想者》《倒牛奶的女佣人》《创造亚当》《维纳斯的诞生》《呐喊》《梵高在阿尔勒的卧室》，属于真正意义上“刻进 DNA”的文化公共资产 。芬必得和美的选择世界名画作为改编原型，最低成本地降低了认知门槛，同时也因反差感足够强提高了传播声量，借此为品牌注入了年轻化的社交货币属性，完成了从国民老品牌到“会玩梗、有活力、懂人心”的形象跃迁。

更重要的是，芬必得和美的的艺术营销并没有只依靠名画的权威性背书，而是让每幅画的经典动作与产品宣传疼形成天然的戏剧冲突。这种 “谜底就在谜面上”的对应关系，让魔改显得顺理成章而非生硬嫁接。观众也能在“原来如此”“原来还能这样”的恍然大悟中会心一笑。

另外，芬必得选择上海人民广场和北京国贸这两个超级地铁枢纽，不是简单的“流量大”，而是因为这两个站点的通勤人群多是上班族。名画中那些“优雅的疼痛”，本质上是当代都市人日常疼痛的艺术化镜像。当一个刚加完班、正揉着肩膀的上班族在地铁通道里看到《戴珍珠耳环的少女》因肩颈痛戴不上耳环时，他看到的不是一幅广告，而是自己。同样的道理，美的魔改名画也是针对欧洲做的本土化营销。两者的场景化共情，才是这组广告真正的穿透力所在。

广告大师伯恩巴克曾说：“广告的本质是艺术。”如今，越来越多的品牌热衷于通过艺术营销的方式吸引消费者。因为在以年轻人为消费主力军、用户重审美体验的时代的今天，改编版的“世界名画”视觉冲击性强，更容易勾起用户的兴趣从而去了解品牌和产品。

这也启示着所有品牌，好的广告不需要反复强调成分和功效，而是要让消费者在情绪共鸣中自己得出“我需要它”的结论。名画只是外壳，真正吸引人的，是品牌根植于名画背后的洞察和共情。