艺术文化崛起！天猫联合多个品牌首创先锋艺术节

艺术品

被认为是“有钱人消费”？

在固有思维中，艺术品被认为是一种“有钱人消费”，常常以投资和收藏为主，对于普通消费者来说既不经济也不适用。

过去艺术品狭隘的性质决定了其大多都在拍卖会、画廊和博览会进行流通。参与这些场合的人士也都是经济能力高的人，大众消费被拒于艺术品市场门外，这也就限制了艺术品的流通和发展。

不过，随着互联网技术发展以及消费升级，精神需求也得以高度关注。展会文化兴起，传统的文化艺术市场逐渐向消费市场靠近，艺术品价值评价标准已经从单纯的作品是否为少数稀有，逐渐到将是否有大众参与价值也纳入考虑。

此外，第一财经商业数据中心联合天猫基于CBNData消费大数据，以线上家居饰品品类消费者为研究对象，发布了《让生活碰撞艺术——天猫艺术品线上消费趋势报告》。报告显示，近年来我国国民生活对精神文化的消费需求日益强烈，美术馆的建立为消费者接触艺术信息提供了渠道，艺术品消费在此基础上更加繁荣。

由此可见，艺术品被认为是“有钱人消费”的观念已被打破。各大艺术品牌开始着手培养大众艺术品消费的行为习惯。在这大浪潮中，天猫怎能错过？！

打造先锋艺术节

开创新艺术新消费模式

美学家蒋勋说过一句话：一个人审美水平的高低，决定了他的竞争力水平。因为审美不仅代表着整体思维，也代表着细节思维。只有看过很多美好的事物之后，我们才真正会懂得美是何物。

专注于以上这点，天猫首次举办一场线下“先锋艺术节”。3月底，艺术节在北京798艺术中心开幕，天猫携手橙舍，铜师傅，墙蛙，星川画品，朱炳仁铜，野兽派，仟象映画，阿斯蒙迪，稀奇艺术这9大艺术品牌展示一场与众不同的艺术展。

阿斯蒙迪展出《乘风破浪》，树根、鲨鱼、海浪组合，用超现实主义手法传达对自然尊重的理念；稀奇艺术献出《我看到了幸福》，灵感来源于梵高《星月夜》、《向日葵》；“铜雕泰斗”朱炳仁带来古风柳绿壶，外表通体碧玉，壶内金光辉辉……

除此之外，还有专注于轻艺术家居用品的仟象映画；将大师作品数字化，走进更多广大用户的视野中；专注墙上艺术的星川；唤醒墙壁空间美好的“墙蛙”……纷纷都拿出自身最得意作品，用实物打动用户们的双眼，震撼他们的心灵。初次的展现，使得广大用户更珍惜机会，更加愿意去细细地品赏。这种简单纯粹的方式，增加用户们对品牌的好感，让品牌的知名度得以快速地传播。

这种新艺术新消费的模式，不仅给用户们带来足够的新鲜感，而且可以把艺术新领域推向更高点，便可实现快速裂变、接地气的效果。

场景化打造

一种沉浸式、真实感的艺术体验

过去的艺术品消费市场，由于大众对于艺术品的认知有一定局限，导致艺术品市场的供给与需求并不匹配。一方面，有些画廊以及艺术品经营机构的艺术品销售势态并不好；另一方面却有很多喜欢艺术品的人不知如何购藏心仪的作品。

为此，天猫首个站出来化作成一名链接者，为艺术消费市场的需求端和供给端提供一个平台。这平台展会上，既有东方韵味的艺术作品，也有西方流派的生活方式。

融合了八九十年代复古色系和古典雕塑，以数码三原色、黑白灰与透明度将展览分为5个区域，呈现出强烈的视觉冲击。

“场景打造+沉浸式体验”两者结合起来，新消费时代艺术与生活的关系无缝融合的氛围，用户们在这个到处散发着艺术气息的场景中体会到自身与艺术之间的临近感，还领略到艺术间多种可能性，共同探讨新消费时代下艺术和生活的关系。

如今，艺术的形式早已不局限于传统的书画，而是一种更通俗更多元更潮流的方式，出现在大众的视野中。对于年轻受众者来说，艺术不再难以捉摸，而是成为了平凡生活的调节剂。

举办一场年轻、前卫、多元的艺术展。目的是为了让更多青年参与进来，让艺术不再是高高在上，而是渗透进每一个年轻受众者的生活中。

潮流新青年的生活美学聚集地，一场深入人心的感官体验，为广大用户开启艺术生活新篇章。视听闻三维一体、艺术美学先锋、黑科技、新零售、“蒸汽波”主题场馆、沉浸式体验、VR视觉、人脸识别……在这里，给用户带来别树一帜的艺术潮流体验。